Наши инструменты — краткий обзор

Когда итальянец Bartolomeo Cristofori около 1700 года во Флоренции построил первое фортепиано, он назвал его «gravicembalo col piano e forte» — клавесин с тихо и громко. Именно в этом и была революция: впервые клавишный инструмент мог шептать и греметь. «Pianoforte», сокращённо piano, означает, таким образом, попросту «тихо-громко». И ещё: в современном концертном рояле около 230 струн натянуты с общей силой до 20 тонн — столько весят три слона.

Источник: Metropolitan Museum of Art — рояль Cristofori

Самые знаменитые скрипки мира построил Antonio Stradivari более 300 лет назад в Cremona — и по сей день они продаются за десятки миллионов, а тайна их звучания так и не была полностью разгадана. Одна из теорий: дерево росло во время «малого ледникового периода» особенно медленно и плотно. А в смычке, между прочим, натянуто от 150 до 200 волос из конского хвоста.

Источники: Ellinger Geigenbau — рекордный аукцион «Lady Blunt» · Исследование «Stradivari, violins, tree rings, and the Maunder Minimum» (Dendrochronologia)

Когда 13-летний Pablo Casals в 1890 году шёл со своим отцом по Barcelona, он обнаружил в нотной лавке старое издание сюит Bach для виолончели соло. Он разучивал их двенадцать лет, прежде чем впервые исполнить публично, — и превратил эти почти забытые до тех пор произведения в, пожалуй, самое драгоценное сокровище, каким владеет виолончелист.

Источник: The Strad – Pablo Casals and the Bach Cello Suites

Барабаны очень древние — а вот ударная установка на удивление молода: она возникла около 100 лет назад в США, когда изобретательные театральные музыканты так объединили бас-бочку, малый барабан и тарелки, что один-единственный барабанщик мог выполнять работу нескольких. Возможным это сделало изобретение 1909 года: первая серийная ножная педаль для бас-бочки, запатентованная William F. Ludwig. Без этой педали джазовых, рок- и поп-ударных, какими мы их знаем, попросту не было бы.

Источник: Smithsonian — Ludwig Bass Drum Pedal (1909)

Саксофон — один из немногих инструментов, носящих имя своего изобретателя: бельгиец Adolphe Sax запатентовал его в 1846 году в Париже. По легенде, в детстве он пережил добрый десяток несчастных случаев — от падения с третьего этажа до взрыва пороха. Столь же упорным он был и как изобретатель: вопреки насмешкам и судебным тяжбам конкурентов он утвердил своё звуковое чудо из латуни. К счастью, говорит джаз.

Источник: The Brussels Times — Adolphe Sax

Wolfgang Amadeus Mozart буквально влюбился в кларнет, когда впервые его услышал — его звучание напоминало ему человеческий голос. Для своего друга, кларнетиста Anton Stadler, он осенью 1791 года — всего за два месяца до смерти — написал Концерт для кларнета ля мажор: и по сей день самое знаменитое произведение для этого инструмента, а для многих — одно из прекраснейших вообще.

Источник: Villa Musica — путеводитель по камерной музыке к KV 622

Прусский король Friedrich der Große был страстным флейтистом: почти каждый вечер он давал в Sanssouci частный концерт и сам сочинил 121 сонату для флейты. Говорят, его учитель флейты Quantz был единственным при дворе, кому дозволялось критиковать короля. Свою сегодняшнюю форму поперечная флейта, кстати, обязана золотых дел мастеру: Theobald Böhm около 1847 года разработал клапанный механизм, который используется по сей день.

Источники: friedrich-der-grosse.net — Музыка · Deutsches Museum — Theobald Böhm

Блокфлейта некогда была королевским инструментом: английский король Heinrich VIII — сам страстный музыкант — по инвентарной описи 1547 года владел ни много ни мало 76 блокфлейтами. Бах, Гендель и Вивальди тоже писали для неё большую музыку. То, что сегодня она считается прежде всего детским инструментом, обманчиво: кто играет на ней всерьёз, держит в руках настоящий концертный инструмент.

Источник: Atlas Obscura — Henry VIII and the Recorder

Когда в опере Моцарта «Don Giovanni» звучит знаменитая серенада, в оркестре кто-то берётся за мандолину — уже в XVIII веке она считалась инструментом влюблённых, на котором играли вечерами под балконами. Вивальди писал для неё виртуозные концерты, и даже Бетховен сочинил несколько нежных пьес для мандолины. Романтичнее инструмент звучать едва ли может.

Источник: «Deh, vieni alla finestra» — мандолиновая серенада Моцарта

Укулеле родом из Hawaii — возникла в 1880-х годах, однако с португальскими корнями: переселенцы с острова Madeira привезли маленькие щипковые инструменты вроде machete (называемого также braguinha). Гавайцы развили из них укулеле, которая быстро стала национальным инструментом — даже король Kalākaua был большим поклонником и продвигал её при своём дворе. Название по-гавайски означает примерно «прыгающая блоха» (uku = блоха, lele = прыгать) — вероятно, из-за проворных движений пальцев при игре.

Источники: Ukulele Magazine — The Birth of the Ukulele · Guitar-Player — История укулеле

Пожалуй, величайший джазовый гитарист Европы играл с двумя парализованными пальцами: Django Reinhardt в 1928 году во время пожара тяжело повредил левую руку — безымянный палец и мизинец остались негнущимися. Вместо того чтобы сдаться, он изобрёл совершенно новую технику игры и стал легендой «gypsy jazz». Урок для всех, кто занимается: великая музыка рождается не из идеальных условий, а из идей.

Источник: Premier Guitar — Django Reinhardt and Gypsy Jazz

Своим существованием кахон обязан запрету: порабощённым африканцам в колониальном Перу было запрещено бить в барабаны — поэтому они играли на транспортных и фруктовых ящиках, которые никто не мог конфисковать. Столетия спустя, в 1977 году, гитарист фламенко Paco de Lucía услышал этот инструмент на празднике в Lima — в исполнении перуанского мастера Caitro Soto — и, недолго думая, купил у него кахон в тот же вечер. Так ящик попал в Испанию, во фламенко, а оттуда в поп-музыку всего мира.

Источники: Thomann — История кахона · El Comercio (Перу) — Как Paco de Lucía привёз кахон в Испанию

Голос — единственный инструмент, который мы всегда носим с собой, и ни один не звучит так лично. И да, слух не врёт: тренированный певец действительно может разбить бокал голосом. В 2005 году это удалось рок-певцу Jaime Vendera перед камерой — примерно 105 децибелами чистой силы голоса, безо всякого усилителя. Не переживайте: на занятиях мы начинаем с тихих звуков.

Источник: Scientific American — Can a Singer Shatter Glass?